Toco el enredo de formas

y despierto en la yema de mis dedos

al recuerdo

como a un pájaro que nace.

Bajo la superposición de eslabones

percibo un vaivén de imágenes.

Tuerca sobre tuerca

imita el ritmo del dolor,

y en el transpirar del vidrio roto,

un frío antiguo me cierra los parpados.

 

Pronto la constancia del tiempo se revuelve

transformándose en amasijo,

en nudo de metal.

Con cada elemento,

un minuto se sustrae,

una palabra se repliega

en infinitas figuras sin vértice.

 

Entonces intento abrir los ojos

pero una dureza desconocida me recorre.

Ensayo un quejido inútil

pero me descubro muda.

Lanzo un último respiro,

antes de contemplar cómo otras manos

sueldan mis grietas.

Belen Datwiler

 

“El tiempo como dimensión subjetiva”   
En la vorágine de la vida cotidiana donde todo se rige por un correr vacío para llegar a ninguna parte,
Lalo nos invita a detenernos, en principio, 
para contemplar un más allá de su trabajo, 
un plus que tiene que ver con ingresar en su mundo interno.
(Le advierto, lector: esta experiencia, no se transita sin consecuencias). Algunos lo atraviesan en un tiempo fugaz, otros asfixiante, hay para quienes se hace interminable, sea como fuere, se sufre una metamorfosis. 
Lo real, eso a lo cual estamos habituados, queda del otro lado de la puerta.Arañas de caireles, juguetes antiguos, fotos de tiempos remotos, objetos únicos y música clásica sonando en el aire, aroma a cedrón fresco y café, son algunos de los sentidos que se despiertan al ingresar en su taller. 
Basta sumergir la mirada a través de su cristal para teñirlo todo de azul. 
Lo real se vuelve difuso y uno ya no sabe si lo que dice, si lo que ve es cierto o no pero tampoco importa.El aspecto cuidadosamente desprolijo y unas manos rústicas siempre manchadas de pintura no condicen con sus trabajos de línea precisa y sutil sobre planos blancos e inmaculados. Los chorreados de color desarticulan la escena… parece un accidente, pero en Lalo, nada está librado al azar.Sabe lo que busca y a dónde quiere llegar, abundan en él ideas brillantes próximas a plasmar, hay en su mirada algo que aún queda por curar, solo le falta atreverse a desarrollar todo lo meticulosamente planeado. El resto es el hacer, el dejarse fluir, y para nosotros, la contemplación y el descubrimiento en el dejarnos llevar por su invitación onírica.

Laura delgado Artista Plastica/psicologa



Inocencia, rusticidad, frescura que invita a acercarse a una obra que no impacta por su intensidad cromática ni su iconografía realista, sino exactamente por lo contrario. Una combinación, o más acertadamente, un juego de seducción entre imágenes que por momentos parecen remitir a las maravillosas representaciones de las culturas precolombinas andinas, perdidas en medio de un espacio pictórico monocromático fuera de todo tiempo y lugar. Imágenes cuya tensión entre lo lineal y las acentuadas curvas, definen los detalles de personajes fácilmente reconocibles y a su vez, imposible de encontrar su espejo en la realidad. Sin embargo, aquella funcionalidad primigenia de las imágenes precolombinas, ligadas a un ámbito fundamentalmente religioso y asociadas al rito, mucho tienen que ver con aquel mundo fantástico y onírico que supieron mostrarnos los Dadaístas y, muy especialmente, los maestros del Surrealismo.

 La obra de Lalo comienza a dar sus primeros pasos dentro de un ámbito donde se pierden los límites, y es justamente en ese momento donde nos entregamos a la fantasía de reconstruir, y dejarnos llevar, por ese mundo que el artista nos presenta y donde se entrecruzan los antepasados, los muchos y variados presentes, los infinitos mundos mágicos e idílicos y el siempre incierto futuro. Una propuesta que invita a mirar y a ver desde otro lugar; una propuesta que recupera, desde lo concreto de la figuración, la multiplicidad de lo imaginable. En palabras Luis Buñel, un surrealista por excelencia: “Afortunadamente, en algún lugar entre la suerte y el misterio se encuentra la imaginación, lo único que protege nuestra libertad”

María Carolina Baulo